Pressestimmen
Ausgewählte
Zeitungsartikel über Martin Tchiba
Über
den Klavierabend von Martin Tchiba beim Festival "Saarbrücker
Sommermusik 2013"; Programm: Celan-Klavierzyklus von Michael
Denhoff:
"Linkages"
übertitelt der 1982 in Budapest geborene, in Deutschland
aufgewachsene Pianist Martin Tchiba seine vorliegende CD-Neueinspielung.
Und in der Tat: deren eigenwillige und beim Anhören höchst
spannende Zusammenstellung von Klavierstücken unterschiedlicher
Epochen und Spielrichtungen zielt darauf ab, zwischen dem scheinbar
Disparaten überraschende Querverbindungen herzustellen.
Magazine ClicMusique (Paris, France), mai 2013, par Olivier Gutierrez, au sujet du disque "Linkages": Cliquez sur ce lien, puis scrollez vers le bas de la page
Martin
Tchiba hat mit "Linkages" ein bemerkenswertes Programm
zusammengestellt, das die dunklen Seiten der menschlichen Psyche
reflektiert. … Kompetentes Klavierspiel, das den extremen
klangfarblichen Anforderungen sehr gerecht wird.
Linkages
/ Piano music by Brahms, Wagner, Schönberg et al / Martin
Tchiba (piano) / Challenge CC72562
Rezension der CD "Linkages" in Klassik Heute, 02.11.2012, von Peter Cossé: Hier finden Sie den Link zum Artikel
Recensie over de nieuwe cd "Linkages" in het magazine Klassieke Zaken, nr. 6 / november 2012, door Andrew van Parijs: Klik hier
Pianist
Tchiba spannt musikalisch den Bogen über ein Jahrhundert
Über
die CD mit Enescu-Sonaten für Violoncello und Klavier, Laura
Buruiana (Cello) & Martin Tchiba (Klavier), Naxos:
Lieblingsstücke
Linkages:
Brahms - Fantasien op. 116, Lachenmann - Wiegenmusik, Liszt -
Nuages gris, Schönberg - Suite op. 25, Scriabine - pianosonate
nr. 10, Wagner - Ankunft bei den schwarzen Schwänen. Martin
Tchiba, piano. Challenge Classics CC72562
Über
die neue CD "Linkages":
CD-recensie
About
the CD "Linkages":
Les
liens du son
CD
Klassiek. Martin Tchiba: Linkages, Piano music by Brahms,
Wagner, Schönberg a.o. (Challenge)
Linkages
door Martin Tchiba
Musterbeispiel
eines uneitlen Musikers
Rezension
über
die ungarische Erstaufführung des abendfüllenden Klavierzyklus´
"Skulpturen" von Michael Denhoff durch den Pianisten
Martin Tchiba in Budapest: Übersetzung
aus dem Ungarischen:
FRID
GÉZA, Budapest - Amsterdam; Übersetzung
aus dem Ungarischen:
G. Frid: Podium-Suite für Violine & Klavier op. 3; 12 Karikaturen für Klavier op. 8; Cellosonate op. 9; Klaviertrio op. 27; Martin Tchiba, Klavier, Birthe Blom, Violine, Ditta Rohmann, Cello; 1 CD Hungaroton HCD32660; 7/09 (65´03) Géza
Frid war als Pianist ein sogenanntes Wunderkind. Nach ersten Erfolgen
im Kindesalter studierte er an der Liszt-Akademie in Budapest
Komposition bei Zoltán Kodály und Klavier bei Béla
Bartók. Wegen des aufkommenden Faschismus verließ
er schon bald sein Geburtsland, wohnte einige Zeit in Frankreich
und Italien, ließ sich aber im Jahre 1929 endgültig
in den Niederlanden nieder. Die drei Kammermusikstücke bestechen
durch viel melodische Fantasie und ein ausgeprägtes Gefühl
für Rhythmik. Sie sind dabei längst nicht so beklemmend
im Ausdruck, wie einige von Frids Quartetten. Vortrefflich gelungen
sind die 12 Klavier-Karikaturen. Alle Werke werden beherzt gespielt.
RéF
Eine
originelle Werkauswahl stellen der Klarinettist Lajos Rozmán
und der Pianist Martin Tchiba auf ihrer CD "Live" vor.
Neben Rudolf Kelterborn und Jörg Widmann sind ausschließlich
ungarische Komponisten vertreten, darunter Zoltán Jeney
mit der unendlichen Melodie seines "Canone enigmatico"
und gleich mit drei Stücken László Sáry;
beide waren in den siebziger Jahren Mitglieder des Új Zenei
Stúdió (Studio für Neue Musik) in Budapest,
dem damaligen Brennpunkt der ungarischen Avantgarde. Sárys
kleinzellig gebaute Miniaturen fesseln die Aufmerksamkeit durch
ihre rhythmische Präsenz und die subtilen Klangwirkungen,
die von den Interpreten mit perfekter kammermusikalischer Feinabstimmung
wiedergegeben werden. (telos TLS 095)
Saarbrücken.
Der Name Martin Tchiba verspricht Hochkarätiges: Mit seinem
Dauerpartner Lajos Rozmán (Klarinette) widmet sich der
international konzertierende Pianist, Absolvent der Saarbrücker
Hochschule für Musik, auf seiner vierten CD neben Noten von
Rudolf Kelterborn und Jörg Widmann zeitgenössischen
Komponisten seines Geburtslandes Ungarn wie Lázló
Sáry, Pál Károlyi, Zoltán Jeney und
Bánk Sáry. Die Titel-gemäßen Live- und
teils auch Ersteinspielungen etwa aus der SR-Reihe Forum Neue
Musik öffnen ein Spektrum zwischen überraschungsträchtigen
modernen Färbungen und Gesten, Minimal-Music und gefühlsorientierter
Ästhetik romantischer Tradition und werfen ein glänzendes
Licht auf Tchiba und Rozmán als symbiotisch harmonierende
Klang- und Ausdrucksfanatiker mit detektivischem Spürsinn,
die jede Nuance zum Ereignis werden lassen. uhr
Gerade
im 20. (und 21.) Jahrhundert üb(t)en ungarische Tonkünstler
großen Einfluss auf die zeitgenössische Musik aus -
von Bartók über Ligeti und Kurtág bis zu Peter
Eötvös. Die Interpreten stehen dem kaum nach, man denke
nur an Eötvös als Dirigenten oder das Keller Quartett.
Mit brillanten Konzerten und Aufnahmen überzeugen indes auch
Musiker, die (noch) nicht zur allerersten Garde zählen. Der
Klarinettist Lajos Rozmán (*1970) und der Pianist Martin
Tchiba (*1982) zeigen ihr Können im Duo und als Solisten
in Live-Mitschnitten, die sie zu einem abwechslungsreichen Programm
mit Werken deutscher und ungarischer Komponisten zusammenstellten.
Beide stammen zwar aus Ungarn, Tchiba lebt aber seit 1985 in Deutschland.
Ihre interpretatorischen Ansätze empfinden sie in produktiver
Weise als gegensätzlich - ohne das Klischee von einer mehr
sinnlich-emotionalen "ungarischen" Auffassung gegenüber
einer eher analytisch-kristallinen "deutschen" Herangehensweise
überzustrapazieren.
A
kortárs zene magyarországi hivei Rozmán Lajost
régóta úgy ismerik, mint jelentös kamarazenei
vállalkozások kezdeményezöjét/résztvevöjét.
Legfrissebb felvételén egyik újabb kamarapartnerével,
Martin Tchiba zongoristával alakított duójának
élö koncertfelvételeiböl hallgathatunk
meg egy válogatást, az összhatás azonban
egyáltalán nem szemelvényízü,
hanem valódi koncerthangulatot idéz. A Martin Tchiba
körültekintöen részletes kommentárjaival
ellátott program elsö felében a svájci
Rudolf Kelterborn és a csillogó tehetségü
fiatal német szerzö, Jörg Widmann darabjai mellett
Károlyi Pál és Jeney Zoltán egy-egy
müve kapott helyet; a második részben Sáry
László és Sáry Bánk kompozíciói
szólalnak meg, közöttük a duó számára
komponált Áthallások, ami a lemez eröteljes
zárlataként is nagyszerüen funkcionál.
VB Übersetzung
aus dem Ungarischen:
"Originelle
Handschrift."
Vielsprachiger
Dialog. …
In jedem Falle ist das Konzert des Klarinettisten Lajos Rozmán
und des Pianisten Martin Tchiba … ein künstlerischer
Dialog zwischen zwei Kulturen, zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Die niederländische Musikzeitschrift LUISTER bewertete im März 2010 die neue Hungaroton-CD (Budapest-Amsterdam, Géza Frid: Kammermusik, Tchiba/Blom/Rohmann) mit jeweils 4 Sternen ("Sehr gut") für Uitvoering (= Interpretation) und Registratie (= Aufnahme).
Frid
Géza (1904-1989) müvei meglepetést szereztek
nekem. Pár pillanat a Pódium-szvitböl, és
nyilvánvaló Bartók erös hatása.
Ugyanez áll a többi darabra is. … nem puszta
Bartók-epigon volt, hanem föképp Bartók
erös hatása alatt alkotó tehetség; …
Martin Tchibát (zongora), Rohmann Dittát (cselló)
egyértelmü dicséret illeti. Illene folytatni
a projektet! ZB Übersetzung
aus dem Ungarischen:
CD
Klassiek. Martin Tchiba, etc.: Géza Frid, Chamber Music
(Hungaroton).
cd
recensie - Klassiek. Allesbehalve mooispelerij. Géza
Frid: kamermuziek. Birthe Blom (viool), Ditta Rohmann (cello),
Martin Tchiba (piano). Hungaroton.
Die
niederländische Wochenzeitschrift Vrij
Nederland (Nr. 50/2009) über die neue CD mit Werken von
Géza Frid: Licht,
weemoedig. Klassiek. Géza Frid werd rap vergeten.
Onterecht, vinden drie jonge muzikanten.
Dissonanz - die Schweizer Zeitschrift für aktuelle Musik im September 2009 über die CD-Ersteinspielung des Klavierzyklus´ "Skulpturen" von Michael Denhoff durch Martin Tchiba (Klavier) beim Label TELOS: Die zweite Neuerscheinung gilt Michael Denhoffs Klavierzyklus "Skulpturen" (1996-2005). Der Zyklus besteht aus fünf "Skulpturen", die auch einzeln gespielt werden können und die auf Bronze-Skulpturen des Bildhauers Wolfgang Ueberhorst reagieren. Über zehn Jahre dauerte das interdisziplinäre "Gespräch" zwischen Bildhauer und Komponist, wobei die jeweilige Reaktion stets allein vom Gesehenen bzw. Gehörten ausging, ohne dass sich die beiden Künstler über gedankliche Hintergründe ausgetauscht hätten - ein interdisziplinäres Experiment ohne Crossover-Gejubel. Notgedrungen fehlt dieser CD die eine Hälfte des Gesprächs (Abbildungen im Booklet bringen etwas Aufklärung), aufhorchen lässt aber auch schlicht die Musik, Denhoffs ausladende und doch sehr reduzierte Gesten, die körperlich wirkende Harmonik, die stehenden Grundklänge, welche halb-imaginäre Eigenklänge der Bronze-Skulpturen zu umkreisen scheinen, die frappierend räumliche Organisation der Zeit, die fast objekthaft in den Raum gestellten Klänge oder die ostasiatisch angehauchte Atmosphäre. Das Klavier setzt er primär auf konventionelle Art ein, nur behutsam erweitern Präparierungen, Flageoletts, das Summen des Pianisten, tibetanische Klangschalen oder ein Buckelgang die Spektren. Tchiba scheint sich in der auratisch aufgeladenen Materialität dieser Musik wunderbar wohl zu fühlen und findet zu einer faszinierend plastischen und durchaus bekenntnishaften Intensität. (Tobias Rothfahl)
Die Leipziger Volkszeitung am 27. Mai 2009 über ein Konzert von Lajos Rozmán (Klarinette) und Martin Tchiba (Klavier) in Leipzig: Sächsischer Musikbund: Neues für Klarinette und Klavier. Mozart hatte Recht: Die Klarinette kommt in ihrem Klang der menschlichen Stimme sehr nahe. Sie kann singen, lachen, klagen. Was er in seinem Klarinettenkonzert vorführte, haben auch gegenwärtige Kollegen verinnerlicht. Am Montagabend mischte sich Neue Musik für Klarinette und Klavier aus Ungarn und Deutschland mit dem nostalgischen Charme und der wunderbar transparenten Akustik im Zimeliensaal des Musikinstrumentenmuseums im Grassi-Komplex. Der Sächsische Musikbund hatte wieder einmal zu einer interessanten Entdeckungsreise geladen. Lang ist die Liste der Komponisten, die wie die Ungarn Bánk Sáry, József Sári, Pál Károlyi oder Ádám Kondor hierzulande eher Neuland bedeuten oder wie Jörg Widmann und Rolf Thomas Lorenz schreibende Klarinettisten porträtieren. … Mit Spannung werden zwei Uraufführungen erwartet. … (Christian FP) Kram und (Knut) Müller haben ihre soeben uraufgeführten Werke dem Duo Tchiba/Rozmán gewidmet. Und die beiden brillieren darin wie in allen anderen Werken des Abends. Der ungarische Klarinettist Lajos Rozmán und der Pianist Martin Tchiba, der in Budapest geboren ist und in Deutschland aufwuchs, sind überhaupt allerbeste Wahl für dieses Kaleidoskop der grenzgängerischen Gratwanderung. Neben hohe Konzentration tritt zur Virtuosität noch verinnerlichte Leidenschaft - eine ideale Kombination. … (Birgit Hendrich)
CD-Tipp in der Wochenzeitung DIE ZEIT vom 11.12.2008, Feuilleton: Michael
Denhoff, Skulpturen op. 76; Martin Tchiba, Klavier (TELOS TLS088).
Die Zeitschrift American Record Guide aus den USA im November 2008 über die neue NAXOS-CD mit den Sonaten für Violoncello und Klavier von George Enescu mit Laura Buruiana (Violoncello) und Martin Tchiba (Klavier): … Buruiana and Tchiba are in their 20s, and their performances are on the grand side. Their recording shows more dynamic range than anyone else´s. This is first evident in the way the dramatic opening of Sonata 1 gives way to most mysterious handling of the following passage, where the cello plays eighth-notes under what in most readings sounds like a chorale in the piano. … Here Buruiana sinks almost into silence while Tchiba plays with much variety of articulation, joining her in mystery rather than singing out religiously. This unity of intent marks their readings, making the music sound more intense than in the other recordings. The second movement of Sonata 1 has a fugal texture, yet the emphasis on mystery and delicacy keeps it from sounding purely technical. … This is an unusually effective set of performances. (David Moore) Übersetzung
aus dem Englischen:
Der Bonner General-Anzeiger schrieb am 28. Oktober 2008: … In der Galerie "Art & Wiese" … wurde jetzt der komplette Klavierzyklus (Michael Denhoff: "Skulpturen") von dem fabelhaften Pianisten Martin Tchiba aufgeführt. … Denhoffs Musik offenbarte einen faszinierenden Reichtum an Farben, Valeurs und Gesten, die der Komponist einer in jedem Stück anderen Materialkonstellation abgewinnt. … Der aus Budapest stammende Tchiba erwies sich als leidenschaftlicher, ebenso präzise wie hochsensibel spielender Interpret. … (Mathias Nofze)
Der Saarbrücker Zeitung schrieb am 23. Oktober 2008: Lajos Rozmán und Martin Tchiba spielten Ungarisches im "Forum Neue Musik". Die Stadtgalerie Saarbrücken beherbergte am Dienstagabend das "Forum Neue Musik", eine Veranstaltungsreihe von SR2 KulturRadio, die sich nach sechsmonatiger Pause zurückmeldete. Als Solisten des Abends begrüßte SR-Moderator Wolfgang Korb Lajos Rozmán (Klarinette) und Martin Tchiba (Klavier). Der Abend war "Variations of a double" überschrieben und entlehnte diesen Titel einer Komposition Ádám Kondors. Zwei Werke nicht ungarischer und international arrivierter Tonschöpfer, Rudolf Kelterborn und Jörg Widmann, bildeten den Rahmen für ein Podium, dessen erklärtes Ziel es war, den Namen der hierzulande eher noch unbekannten ungarischen Komponisten unserer Tage in die Welt zu tragen. … Beide Solisten musizierten mit äußerster Virtuosität. … (anw)
Die spanische Musikzeitschrift Ritmo im Oktober 2008 über die neue NAXOS-CD mit den Sonaten für Violoncello und Klavier von George Enescu mit Laura Buruiana (Violoncello) und Martin Tchiba (Klavier): Este es uno de esos discos de Naxos que no debería pasar inadvertido a ningún buen aficionado. Desde los primeros compases de la Sonata op. 26 núm. 1 advertimos, que estamos no sólo ande música de primera categoría, sino ante una interpretación deslumbrante. ... La rumana Buruiana y el húngaro Tchiba, un dúo artístico estable, tocan las obras con un alarde de comprensión del idiosincrásico lenguaje de Enescu, a caballo entre las formas clásicas y la improvisación, entre el control objetivo y el desafuero subjetivo. Excelentes en las gradaciones dinámicas, no resulta fácil imaginar versiones mejor tocadas o planteadas. Extraordinario disco, que ennoblece la música de cámara y que nos recuerda que Enescu es uno de los grandes y deberíamos prestarle más atención. Naxos lo hace y su grabación de Edipo, comandada por Michael Gielen, es tan imprescindible como este registro. (L.G.) Übersetzung aus dem Spanischen: Dies ist eine der Naxos-CDs, die keinem Musikliebhaber entgehen sollte. Von den ersten Takten der Sonate op. 26 Nr. 1 an merkt man, dass wir es hier nicht nur mit einer Musik allererster Güteklasse zu tun haben, sondern auch mit einer blendend guten Interpretation. … Die Rumänin Buruiana und der Ungar Tchiba, ein ständiges Künstler-Duo, spielen die Werke mit einem außerordentlich tiefen Verständnis für Enescus hochsensible Sprache, ständig im Spannungsfeld zwischen klassischen Formen und Improvisations-Sinn, zwischen objektiver Kontrolle und subjektiver Grenzüberschreitung. So exzellent in den dynamischen Abstufungen, dass es nicht einfach ist, sich profundere und elaboriertere Versionen vorzustellen. Eine außerordentliche CD, die die Kammermusik veredelt, und die uns daran erinnert, dass Enescu einer der Großen ist, dem wir viel mehr Aufmerksamkeit widmen müssen. Naxos tut dies, und - genauso wie die Naxos-CD "Oedipe" mit dem Dirigenten Michael Gielen - ist auch diese Aufnahme unentbehrlich.
Rondo Magazin im Oktober 2008 über die neue NAXOS-CD mit den Sonaten für Violoncello und Klavier von George Enescu mit Laura Buruiana (Violoncello) und Martin Tchiba (Klavier): … Gewissenhafte Durchdringung der musikalischen Substanz und des Ausdrucksgehalts - der gebürtige Ungar Tchiba hat auch eine kompositorische Ausbildung, Laura Buruiana hat als Rumänin, so könnte man meinen, einen instinktsicher direkten Zugang zur Musik ihres Landsmannes - scheinen die Vorbedingungen der auf dieser CD zu erlebenden flüssig-eloquenten, geschmeidigen, klangvollen und detailverliebten Interpretation zu sein. Damit ist diese CD ein weiterer Meilenstein auf dem Weg zu einem tieferen Verständnis der Musik und der komplexen Persönlichkeit George Enescus, des Studienkollegen von Maurice Ravel und Violinlehrers von Yehudi Menuhin - möge er nicht auf Dauer ein weitgehend Unbekannter bleiben. (Michael Wersin)
Die Zeitschrift Fono Forum im Heft 10/2008 über die neue NAXOS-CD mit den Sonaten für Violoncello und Klavier von George Enescu mit Laura Buruiana (Violoncello) und Martin Tchiba (Klavier): Fundstücke. Wie die meisten Kammermusikwerke von George Enescu gehören auch die beiden Cellosonaten nicht zum festen Repertoirebestand. Da ist jede neue Aufnahme willkommen, vor allem wenn sie sich auf einem so guten Niveau bewegt wie diese Interpretation mit dem Duo Laura Buruiana/Martin Tchiba. ... Die Musiker verlieren sich nicht in der Weite dieser Musik, ihnen gelingt es, ihre Vielschichtigkeit und Gedankentiefe lebendig in Klang umzusetzen. Eine Bereicherung der Enescu-Diskographie. (Norbert Hornig)
Die französische Musikzeitschrift Diapason im Oktober 2008 über die neue NAXOS-CD mit den Sonaten für Violoncello und Klavier von George Enescu mit Laura Buruiana (Violoncello) und Martin Tchiba (Klavier): … les
interprètes expriment pleinement le lyrisme lumineux de
l´Allegro initial et surtout l´onirisme du mouvement
lent, page enivrante en ses sombres modulations … Dans la
Sonate en do majeur … leur interprétation est remarquable
sur bien des points. Le pianiste affirme à la fois l´unité
et l´incontestable grandeur de la partition. Le classicisme
de forme reste sous-jacent tout en donnant l´impression
d´une grande liberté d´invention. … Un
couplage attendu et une réalisation qui rend enfin justice
à deux œuvres majeures. (Pierre-E. Barbier) Übersetzung
aus dem Französischen:
… die Interpreten bringen die leuchtende Lyrik des am Anfang
stehenden Allegro voll und ganz zum Ausdruck, besonders die Traumhaftigkeit
des langsamen Satzes, berauschend in seinen düsteren Modulationen
... In der Sonate in C-Dur … ist ihre Interpretation in vielen
Punkten bemerkenswert. Der Pianist bekräftigt zugleich die
Geschlossenheit und die unbestreitbare Größe der Partitur.
Der Klassizismus der Form bleibt unterschwellig spürbar,
gänzlich die Impression einer großen Freiheit der Invention
gebend. Eine lange erwartete Werk-Paarung, und eine Realisation,
die endlich zwei großen Werken gerecht wird.
Die französische Musikzeitschrift Le Monde de la Musique im Oktober 2008 über die neue NAXOS-CD mit den Sonaten für Violoncello und Klavier von George Enescu mit Laura Buruiana (Violoncello) und Martin Tchiba (Klavier): La jeune
violoncelliste roumaine Laura Buruiana pratique un jeu d´une
propreté absolue, avec un archet particulièrement
souple (début de la Première Sonate) et un savoir
du timbre très efficace, soutenu par le piano intelligent
et souple de Martin Tchiba. Un sens absolu de la construction,
essentiel dans la Deuxième Sonate, s´impose dès
l´énonciation du très mystérieux thème
principal du premier mouvement. … On a là une très
remarquable réussite. (Costin Cazaban) Übersetzung
aus dem Französischen: … Das Spiel der jungen rumänischen
Cellistin Laura Buruiana ist von absoluter Sauberkeit, mit einem
besonders flexiblen Bogen (Beginn der ersten Sonate), und sehr
kompetentem Wissen um Timbre - auf dem Klavier intelligent und
schmiegsam unterstützt durch Martin Tchiba. Ein absolutes
Gespür für die Konstruktion, essentiell in der zweiten
Sonate, ist schon gleich nach der Einführung des sehr mysteriösen
Hauptthemas des ersten Satzes vernehmbar. … Hier liegt ein
sehr bemerkenswerter Erfolg vor.
Das Schweizer Magazin Musik & Theater im Oktober 2008 über die neue NAXOS-CD mit den Sonaten für Violoncello und Klavier von George Enescu mit Laura Buruiana (Violoncello) und Martin Tchiba (Klavier): Als Geiger und als Komponist von Werken für sein bevorzugtes Instrument berühmt geworden, kommt George Enescu als Autor von Cellosonaten und Kammermusik in anderen Besetzungen ausserhalb seiner rumänischen Heimat immer noch zu kurz. Dabei können seine beiden Sonaten mit den bedeutendsten Gattungsbeiträgen seiner Zeit verglichen werden. … Für dieses extrem kontrastreiche op. 26 setzen sich die rumänische Cellistin Laura Buruiana und der ungarische Pianist Martin Tchiba mit feinem Stilempfinden und viel Ausdauer ein. Der geduldige Hörer wird schon zu Beginn der vierzig Minuten dauernden 1. Sonate belohnt. An das dreitönige Hauptmotiv, das die Keimzelle zu allen vier Sätzen bildet, schliesst sich ein choralartiges Thema voll mystischer Verhaltenheit an, das allein schon Beachtung verdient. Das Pablo Casals gewidmete Geschwisterstück wartet im Final à la roumaine mit verzückten Rhythmen und melodischen Ableitungen aus der Volksmusik auf - Stoff genug für die beiden jungen Interpreten, um mit grandiosem Zusammenspiel und rhythmischer Präzision zu glänzen. (Walter Labhart)
Die Neue Zeitschrift für Musik im Heft September/Oktober 2008 über die CD-Ersteinspielung des Klavierzyklus´ "Skulpturen" von Michael Denhoff durch Martin Tchiba (Klavier) beim Label TELOS: ... der 1982 in Budapest geborene Pianist Martin Tchiba erweist sich als technisch versierter und einfühlsamer Pianist, der den spezifischen Anforderungen der einzelnen Skulpturen - jeder liegt eine andere Materialkonfiguration zugrunde - und ihren mannigfaltigen Beziehungen untereinander allenthalben gerecht wird: vom meditativen Beginn über punktuell expressive Ausbrüche und stärkerer Präsenz gestischer Elemente bis zur Fokussierung eines (geistigen) Zustands der Entmaterialisierung, in dem, wie Denhoff es ausdrückt, die "magische Schwere des Materials mit verrätseltem Nach- und Mitschwingen eines verborgenen Grundklangs" verbunden ist. (Egbert Hiller)
Die niederländische Musikzeitschrift Luister bewertete im September 2008 die neue NAXOS-CD (Enescu-Sonaten für Violoncello und Klavier, Laura Buruiana und Martin Tchiba) mit jeweils 4 Sternen ("Sehr gut") für Uitvoering (= Interpretation) und Registratie (= Aufnahme).
Rezension am 2. August 2008 im Bonner General-Anzeiger über die CD-Ersteinspielung des Klavierzyklus´ "Skulpturen" von Michael Denhoff durch Martin Tchiba (Klavier) beim Label TELOS: CD-Tipp: Künstler im Dialog. Für den ungewöhnlichen Titel "Skulpturen", den der Bonner Komponist Michael Denhoff seinem jetzt auf CD erschienenen Klavierzyklus verliehen hat, gibt es eine einfache Erklärung. Die fünf Stücke sind Ergebnis eines künstlerischen Dialogs, den der Musiker mit dem in Bad Godesberg geborenen Bildhauer Wolfgang Ueberhorst geführt hat. ... Nun hat sich der junge Pianist Martin Tchiba der Klavierwerke angenommen, deren ungewöhnliche, zum Teil neuartige Spieltechniken voraussetzende Klangstrukturen er mit großer Sensibilität nachformt. Gefordert wird dabei freilich auch eine immense technische Könnerschaft, die Tchiba souverän zum Einsatz bringt. (Bernhard Hartmann)
Rezension am 15. Juli 2008 in der Sendung "Radio-Feuilleton" im Deutschlandradio Kultur (Berlin) über die neue NAXOS-CD mit den Sonaten für Violoncello und Klavier von George Enescu mit Laura Buruiana (Violoncello) und Martin Tchiba (Klavier): … Nun ist bei dem Label NAXOS eine sehr bemerkenswerte CD erschienen, die die beiden Cellosonaten Enescus in einem faszinierenden Licht präsentiert: Die Cellistin Laura Buruiana und der Pianist Martin Tchiba nähern sich den beiden Sonaten mit strukturierender Transparenz und kosten die Fülle der Details und der Stimmungen lustvoll aus. … 1898 hat Enescu diese (erste) Sonate geschrieben, da war er 17 Jahre alt - und noch hörbar begeistert vom hehren Kammerton eines Johannes Brahms. Das Interessante an diesem Stück ist, dass es weit vorausweist auf die musikalischen Neuerungen, die das 20. Jahrhundert bringen wird - dass es eben keine Brahms-Kopie ist, sondern einen Aufbruch zu neuen musikalischen Ufern ahnen lässt: wie lakonisch-knapp Enescu seine Melodien aufstückelt, wie frei und gleichberechtigt er den Dialog zwischen Cello und Klavier organisiert, wie sehr er auf den Kontrast zwischen Stille und Bewegung setzt. Genau diese Modernität arbeiten Laura Buruiana und Martin Tchiba mustergültig heraus. Da wird nichts geglättet oder im romantisierenden Sinn geschönt - und gerade dadurch klingt Enescus frühe Sonate so packend und klangprächtig. Laura Buruiana und Martin Tchiba organisieren ihre Parts auf größtmögliche Eindringlichkeit und maximale Transparenz hin, schwelgen aber auch in klangsatter Opulenz. Die Fülle der Details wird nachvollziehbar, ebenso der Hintersinn und der Witz Enescus. Ganz sicher eine der bemerkenswertesten Kammermusik-Aufnahmen dieses Jahres! … (Holger Hettinger)
Die Basellandschaftliche Zeitung am 8. Januar 2008 über ein Konzert von Lajos Rozmán und Martin Tchiba in Basels Zentrum für zeitgenössische Musik, der "Gare du Nord": Zwei Könner spielten brillant und hoch musikalisch. - Der Klarinettist Lajos Rozmán und der Pianist Martin Tchiba spielten in der Gare du Nord in Basel zeitgenössische ungarische Kammermusik. Ihr gegenüber stellten sie je ein Werk von Rudolf Kelterborn und von Jörg Widmann. … ist zu notieren, dass der Klarinettist Lajos Rozmán und der Pianist Martin Tchiba exzellente Musiker sind. … Zeitgenössische ungarische Kammermusik: Das sind Kompositionen von Pál Károlyi (*1934), Bánk Sáry (*1973), László Sáry (*1940), Zoltán Jeney (*1943) und Adám Kondor (*1964). Der erste Höreindruck, der sich gesamthaft einstellte, war der, dass diese Komponisten, bei aller individuellen Unterschiedlichkeit, riskanten Klangexperimenten abgeneigt sind, wie sie im Westen in der Nachkriegszeit einmal beinahe gang und gäbe waren. Dieses Defizit an Avantgarde erweist sich heute als Vorteil, denn die neue ungarische Musik ist auf beeindruckende Weise kompositorisch solide. … Am überzeugendsten klangen Károlyis "Meditazioni" von 1967 und Kondors "Variations of a Double". Nun erlaubt erstes einmaliges Hören kein Urteil, doch versuchsweise kann gesagt werden, dass diese Musiken in ihrer moderaten Modernität Bestand haben werden. Neben diesen Ungarn klangen der frühe Kelterborn von 1969 und junge Widmann von 1997 geradezu provokativ frech bis aggressiv; Widmann mit sicherem Gespür für effektvolle Schlüsse. Rozmán und Tchiba spielten brillant und hoch musikalisch. … (Nikolaus Cybinski)
Der Pester Lloyd aus Budapest (die deutschsprachige Zeitung Ungarns) am 25. April 2007 über einen Auftritt des Pianisten Martin Tchiba im Rahmen von "Projekt Bipolar": Hören mit "neuen Ohren". ... Martin Tchiba, vielfach ausgezeichneter Pianist mit wichtigem Repertoire-Schwerpunkt auf der Neuen Musik, ließ in Essen László Sárys ihm gewidmetes Klavierwerk "Körök" ("Kreise") erklingen und führte die Hörer einfühlsam und mit großer Klangvielfalt durch die vorbei fließenden Klangwellen des Stücks. Bánk Sárys Klavierstück "Táncosnö" ("Tänzerin") ist weniger abstrakte Musik, im Mittelteil sehr melodisch, gar melancholisch. ... (Magdolna Wiebe)
Die Neue Zeitschrift für Musik (NZfM) im Januar 2007 über die Gesamtaufführung des "Skulpturen"-Zyklus von Michael Denhoff durch den Pianisten Martin Tchiba: "nach- und mitschwingen eines verborgenen grundklangs" ... Durch sie lässt er den Interpreten zur beweglichen Skulptur im Raum werden. Eindringlich zu erleben war dies bei den ersten Aufführungen des kompletten Zyklus mit Martin Tchiba im November 2006 - so im Rahmen der Galeriekonzerte der Villa Zanders in Bergisch Gladbach. Nicht nur, dass beim besagten Überkreuzen die Hände des (glänzend aufgelegten) Pianisten wie Fantasietiere über die Tasten mäanderten, auch deutete die zumal im (zentralen) dritten Stück hervorgehobene Kreuzsymbolik im Kontext des zwischen meditativer Entgrenzung und punktuell bohrender Expressivität schwebenden Klangkosmos untergründig - und dennoch wie selbstverständlich - auf spirituelle Dimensionen. ... (Egbert Hiller) ganzer Artikel
Die Westdeutsche Allgemeine Zeitung (WAZ) am 27. April 2006 über den Auftritt Martin Tchibas als Solist in Bartóks Klavierkonzert Nr. 3 mit dem Landesjugendorchester Nordrhein-Westfalen im Schauspielhaus Bochum: Ungarisches Flair. ... Pianist Martin Tchiba ... schien Bartóks Musik zutiefst verinnerlicht zu haben. Mit ganzem Körpereinsatz gelang ihm im Adagio religioso eine beeindruckende Charakterstudie des Komponisten, die dessen musikalische Einflüsse hörbar hervortreten ließ, gleichzeitig aber nicht an elegischer Klarheit verlor. ... (Jan Ehlert)
Die Rheinische Post am 25. April 2006 über den Auftritt Martin Tchibas als Solist in Bartóks Klavierkonzert Nr. 3 im niederrheinischen Rees: ... Beim Konzert für Klavier Nr. 3 (Béla Bartók) brillierte der ungarische Nachwuchspianist Martin Tchiba. Der junge Solist meisterte das technisch anspruchsvolle Programm mit Bravour und ausdrucksstark. ...
Wassenaars Nieuwsblad am 30. Oktober 2005 über ein Recital mit Birthe Blom (Violine) und Martin Tchiba (Klavier) in Wassenaar: Birthe Blom overtuigde met haar virtuositeit, haar muzikaliteit en de schitterende klank, die zij uit haar kostbare Italiaanse viool haalde. Martin Tchiba bleek een no-nonsense pianist te zijn, die de violiste nergens overstemde en toch uit de Bösendorfervleugel alle details glashelder naar voren bracht. Übersetzung aus dem Niederländischen: Birthe Blom überzeugte mit ihrer Virtuosität, ihrer Musikalität und dem leuchtenden Ton, den sie aus ihrer kostbaren italienischen Violine holte. Martin Tchiba schien ein Pianist zu sein, der alles möglich machte, die Geigerin niemals übertönte und doch aus dem Bösendorfer-Flügel alle Details glasklar hervorbrachte.
Der Kölner Stadt-Anzeiger am 3. Juni 2005 über das Konzert "KlangBilder" mit Martin Tchiba in der Alten Feuerwache Köln: ... Im Fall von Michael Denhoff und Wolfgang Ueberhorst fanden sich ein Komponist und ein Bildhauer zum Dialog zusammen. … So entstanden zwischen 1996 und 2003 zwei Zyklen von fünf Bronze- und vier Klangskulpturen, die der junge deutsch-ungarische Pianist Martin Tchiba zusätzlich mit dem durch bildhafte Vorstellungen inspirierten Klavierzyklus "Images" von Claude Debussy zu einer übergeordneten "Gesamtkomposition" verband. … Der zuweilen introvertierten Wendung in klangliche Mikrostrukturen, Obertöne, Flageolett- und Resonanzeffekte bei Denhoff stellte Martin Tchiba die klangliche Opulenz von Debussys impressionistischer Klaviermusik als extrovertierte Variante ergänzend zur Seite. ... der 1982 geborene Pianist … die Teile des anspruchsvollen Programms souverän bewältigte. (Rainer Nonnenmann)
Die Grafschafter Nachrichten am 27. Mai 2005 über das Konzert "KlangBilder" mit Martin Tchiba in Nordhorn: Ein Klavier plus vier Kunstwerke. Dass es ein außergewöhnliches und einmaliges Erlebnis gewesen ist, wird niemand bestreiten, der am Sonntagabend zum "pro nota"-Konzert ins Kloster Frenswegen gekommen ist. Vier Kunstwerke und ein Klavier konnte man auf der Bühne schon vor Konzertbeginn bestaunen. ... Nach den einführenden Erläuterungen von dem Pianisten Martin Tchiba wurde klar, warum die Kunstwerke in Zusammenhang mit dem Klavierkonzert aufgestellt wurden: Pianist (Tchiba), Komponist (Denhoff) und Bildhauer (Ueberhorst) hatten die Idee, eine Interaktion zwischen der Musik und der bildenden Kunst zu versuchen. ... Der Pianist spielte jeweils vor den Musikstücken von Michael Denhoff ein kurzes Werk von Claude Debussy aus der Reihe "Images". ... Beim ersten Stück von Denhoff ... griff der Pianist mit der Hand in das Innere des Flügels, um den Saiten Flageoletttöne, wie man sie von der Gitarre her kennt, zu entlocken. ... Dissonante Clusterklänge verlangten dem Publikum einiges an Umstellung ihrer Hörgewohnheiten ab. Doch nach der Pause, als die drei Künstler dem Publikum erläuterten, wie es zu diesem, in der Musikgeschichte einmaligen Dialog gekommen ist und was sich hinter den einzelnen Kompositionen und Skulpturen verbirgt, erschloss sich den Zuhörern die neue Klangwelt mehr und mehr. ... Im letzten Stück von Debussy ging es, sehr im Gegensatz zu den anderen Stücken, fast schon rasant zu. Schnelle Ostinato-Triolen blitzten auf und forderten die schnellen Finger eines virtuosen Pianisten. Der Abend endete mit dem Musikstück zur Skulptur III ganz ruhig und meditativ. ... (Johannes Strzyzewski)
Die Saarbrücker Zeitung am 17. August 2004 über den Duoabend mit Laura Buruiana (Violoncello) und Martin Tchiba (Klavier) im Rahmen der "Saarbrücker Sommermusik 2004": Expressionistische Glut bei Sommermusik. Gemäß dem Motto gebenden Trakl-Zitat "Feuer, das Dunkles sucht" liegt ein Schwerpunkt der "Saarbrücker Sommermusik 2004" auf dem Expressionismus. Schlaglichtartig beleuchteten Laura Buruiana (Cello) und Martin Tchiba (Klavier) diese bahnbrechende Epoche nun aus verschiedenen Blickwinkeln. Eingerahmt wurden expressionistische Noten und ihre Ableger bei dem Konzert am Sonntag im proppenvollen Saarlandmuseum von Romantischem. Sollte doch, wer sich zur Wiege der Moderne wagt, den Umgang mit dem davor liegenden 19. Jahrhundert aus dem Eff-eff beherrschen. Dass das bei ihnen der Fall ist, unterstrichen die ... jungen Interpreten ... gleich bei Robert Schumanns Adagio und Allegro op. 70 - mit weiten, spannungsreichen Gestaltungsbögen, ständigem Pulsieren und natürlichem Fließen. Mit souveränem und sensiblem Miteinander realisiert auch das Sehnen und Wallen von Johannes Brahms' e-moll-Sonate op. 38. Während Anton Weberns Drei kleine Stücke op. 11 mit ihren ultraknappen Gesten mitten ins Herz des Expressionismus führten, tauchte Laura Buruiana mit Paul Hindemiths "Sonate für Violoncello allein" op. 25,3 in die Grenzgewässer zwischen Tonalität und Atonalität: Glutvoll, farbig, mit berückend profundem Cello-Klang. ... Mit transparenter Tastenkunst legte Martin Tchiba die Binnenstrukturen der durchaus respektablen, späten "Zwölftonsuite" (1968) des im Saarland beheimateten Schönberg-Schülers Julius Schloß (1902 bis 73) offen. ... Riesenapplaus. (Stefan Uhrmacher)
Die Aachener Zeitung am 6. April 2004 über ein Konzert Martin Tchibas in der Abtei Rolduc: Großes Talent am Klavier. "Ich möchte ein erfolgreicher Musiker werden", sagt der 1982 in Budapest geborene Martin Tchiba. In nur zwei Stunden bewies er im Rahmen der Konzertreihe "Orpheo" in der Abtei Rolduc, dass er sich auf einem guten Weg befindet. Tchiba, der in Deutschland aufwuchs, trat bereits im Concertgebouw Amsterdam auf. Er gewann mehrere Preise. Auf seinem Programm bei Orpheo standen Werke von Denhoff, Debussy und Schumann. Der deutsche Komponist Michael Denhoff (1955) ließ sich für seine "Skulpturen" von einer Bronzeskulptur inspirieren. ... Bei "Images" von Debussy entfaltete Tchiba gefühlvoll und zugleich entspannt die unterschiedlichen Facetten des Werkes. Auch das letzte Stück, Schumanns "Carnaval op. 9", fand durch Tchiba eine glänzende Interpretation. Seine Version dieser stürmischen und explosiven Miniaturen prägte technische Perfektion, die Schumanns Feinheiten aufnahm. Tchiba wechselte scheinbar mühelos von kräftigem und wildem zu äußerst lyrischem Spiel und konzentrierte sich auf kraftvolle Fortissimi. Als Zugabe fügte er das Stück "Chanson" von Erwin Schulhoff hinzu. ... (Jean Frins)
Die Münsterland-Zeitung am 16. Dezember 2003 über den Klavierabend Martin Tchibas zum 300. Jubiläum der "Schlosskonzerte Ahaus": Akkorde formen Skulptur. Anspruchsvolles Jubiläum - anspruchsvolles Programm: Zum 300. Schlosskonzert in Ahaus gab es am Sonntag ein Konzert der Sonderklasse mit Klavierwerken von Claude Debussy und Michael Denhoff. Unter anderem erklang auch die Uraufführung einer Auftragskomposition (von Michael Denhoff) zu eben diesem 300. Schlosskonzert im Dialog mit Skulpturen von Wolfgang Ueberhorst, meisterhaft und teilweise atemberaubend dargeboten von Martin Tchiba am Flügel. ... Angelegt auf die Uraufführung "Skulptur IV für Klavier op. 76, 4" von Denhoff brachte er, erhellend zum Vergleich, auch die vorangegangenen Skulpturen I bis III, kombiniert mit Stücken aus den "Images" von Debussy vom Beginn des 20. Jahrhunderts. Eine berückende Programmidee: Debussys Werke spielen mit außermusikalischen Vorstellungen, Denhoffs Klavierstücke stehen im Dialog zu den Skulpturen des Bildhauers Ueberhorst, offenbaren aber auch Rückbezüge zu Debussy. Der dies vor allem deutlich machte, war der Pianist Martin Tchiba. Die Bewältigung dieses anspruchsvollen Programms stellte eine enorme Leistung dar. Dennoch klang er nie angestrengt. Sein Debussy hatte die Leichtigkeit und Eleganz dieser feinsinnigen Klänge, gleichzeitig spielte er aber auch die Modernität der Musik aus. Harmonische Kühnheiten wurden nicht geglättet, Brüchigkeiten blieben bestehen, Passagen traumhafter Schönheit behielten ihr Recht. In Korrespondenz dazu erklangen die Klavierstücke von Denhoff, die sich trotz ihrer Bezüge zur Bildenden Kunst als autonome Klaviermusik begreifen. ... Denhoff integriert in seinem feingliedrigen Stil Zitathaftes, Gestisches und Szenisches: archaische Fünfklänge und sparsame Aktionen (I), präparierte Register und statische Akkordblöcke (II) sowie meditative Klangschalen (III). Dann erklang endlich das Auftragswerk "Skulptur IV", ein etwa 15-minütiges Klavierstück, das nach abruptem Beginn um aufgeschichtete Akkorde kreist, die es, analog zur Skulptur, über blockiertem Pedal in Wiederholungen als Prinzip wuchtig verarbeitet. Gerade im Zusammenhang des ganzen Zyklus eine runde Sache. ... (Bernd Sikora)
Die Saarbrücker Zeitung am 1. September 2003 über den Klavierabend Martin Tchibas im Rahmen der "Saarbrücker Sommermusik": Von balletthafter Grazie - Talentiert interpretiert: Pianist Tchiba bei der Sommermusik. Ein maßgeschneidertes Programm. In diesem Jahr dreht sich die Saarbrücker Sommermusik bekanntermaßen vor allem um Friedrich Nietzsche. Entsprechend stellte Martin Tchiba bei seinem Klavierabend am Samstag im gut besuchten Saarland Museum große Komponisten der Romantik in den Mittelpunkt: Wagner, Liszt, Schumann und Brahms. Deren Schaffen beeinflusste Nietzsche nicht nur als Mensch und Philosoph, sie regten ihn auch zu eigenen Kompositionen an. "Unserer Altvordern eingedenk" (1862) sind zwei polnische Tänze aus Nietzsches Feder überschrieben: Salonmusik durchaus gehobenen Niveaus, die Tchiba hier als Rarität einfühlsam erklingen ließ. Martin Tchiba, in Budapest geborener Saarbrücker Kulturförderpreisträger 2001/02 und zurzeit Student der Saar-Musikhochschule, empfahl sich als technisch versierter Pianist mit fein nuanciertem Anschlag und ausgeprägtem Talent zur Charakterzeichnung - das er hier namentlich bei Schumanns kniffligem "Carnaval" unter Beweis stellen konnte. Plastisch und mit geradezu balletthafter Grazie tanzten die Schumannschen Figuren vorbei. Eine ungemein frische und lebendige Wiedergabe, die im fesselnd inszenierten Finale des Davidsbündler-Marsches gipfelte. Entrückte Erhabenheit strahlten demgegenüber Brahms späte Fantasien op. 116 aus, improvisiert wirkende Monologe, bei denen Tchiba ebenso mit sonorer klanglicher Tiefe wie mit feiner Intimität gefiel. Auch der Komponist Tchiba kam zu Gehör: So mit knappen, spannungsgeladenen Kommentaren bei "Vier Momente..." (Auftragsarbeit für die Sommermusik) zu Wagners bedeutungsschwangerem Albumblatt "Ankunft bei den schwarzen Schwänen". Demgegenüber wirkte die moderne Antwort "Klangbrief..." von Michael Denhoff, Tchibas Bonner Kompositionslehrer, auf Liszts "Nuages gris" beinahe wie eine Fortführung. Und nochmal Liszt: Bei dessen versöhnlichem "Abschied" und vor allem dem meditativen "Am Grabe Richard Wagners" ließ Tchiba jede einzelne Note eindringlich klingen. Ergreifend. Eine reife Leistung für einen 21-Jährigen, der, virtuose Passagen wie nebenbei meisternd, sich hier bereits ganz als Ausdrucks-Musiker vorstellte. Riesenapplaus, und als Zugabe ein paar Takte aus Prokofjews "Romeo und Julia". (Stefan Uhrmacher)
Die Tageszeitung Noordhollands Dagblad am 6. August 2003 über einen Auftritt Martin Tchibas in Bergen: Na de pauze speelde de jonge Hongaar Martin Tchiba. ... Het was beslist niet gering waarmee hij voor de dag kwam. ... Zeer muzikaal maakte hij de impressies die ten grondslag liggen aan "Images", boek II van Debussy "zichtbaar" en "voelbaar". Al even beeldend klonk zijn vertolking van tien stukken uit "Romeo en Julia" van Sergei Prokofjev. ... Balletmuziek van oorsprong, waarbij zowat elke stap en elke sprong van de dansers in de noten is terug te horen. Het is muziek met een verhaal, dat Tchiba goed blijkt te verstaan en dat glashelder en met temperament en smaak aan zijn gehoor doorvertelt. (Hans Visser) Übersetzung aus dem Niederländischen: Nach der Pause spielte der junge Ungar Martin Tchiba. ... Und es war wahrlich kein Geringes, womit er aufwartete. ... Sehr musikalisch machte er die den "Images" (Band II) von Claude Debussy zu Grunde liegenden Impressionen "sichtbar" und "fühlbar". Genauso plastisch klang seine Wiedergabe der 10 Stücke aus "Romeo und Julia" von Sergei Prokofjew. ... Ursprünglich Ballettmusik, wobei jeder Schritt und jeder Sprung der Tänzer in den Noten wiederzuhören ist. Dies ist Musik mit einer Handlung, die Tchiba gut veranschaulicht und glasklar, mit Temperament und Geschmack zu Gehör bringt.
Die Magdeburger Volksstimme am 27. Mai 2003 über den Auftritt Martin Tchibas in der Konzerthalle Magdeburg beim "Braunschweig Classix Festival 2003": ... Der 21-jährige Pianist Martin Tchiba spielte die Klavierbearbeitung von Prokofjews Ballettmusik op. 75 "Romeo und Julia". Mit farbenreichem, sehr dynamischem Spiel ließ er die dramatische Liebesgeschichte auf dem Flügel lebendig werden. Vom burlesken Tanz des Volkes über ein würdevolles Menuett, die Themen der verfeindeten Familien bis zur Melancholie des Abschieds der beiden Liebenden begeisterte der Pianist mit differenzierter Anschlagstechnik. (Liane Bornholdt)
Die Braunschweiger Zeitung am 26. Mai 2003 über den Auftritt von Thomas Duis und Martin Tchiba im Juleum Helmstedt beim "Braunschweig Classix Festival 2003": ... Schließlich die Ballettmusik: "Cinderella" (von Sergej Prokofjew) für zwei Klaviere. Thomas Duis und Martin Tchiba stellten sich als hervorragend aufeinander abgestimmtes Duo vor. (Gerd Klingeberg)
Die Rhein-Neckar-Zeitung am 11. Januar 2003 über den Klavierabend Martin Tchibas in der "15. Internationalen Heidelberger Klavierwoche": Klangzauber der Moderne - Martin Tchiba bei der Heidelberger Klavierwoche. Mit einigem Grund könnte man Martin Tchiba als den Matthias Goerne unter den Pianisten bezeichnen. Freilich ist der 21-jährige Pianist nicht so renommiert wie der Sänger, aber auffallend ähnlich scheint sein künstlerisches Selbstverständnis. Bedingungslose Hingabe und Leidenschaft sind hier mit hellwacher Intelligenz gepaart. Tchibas Auftritt bei der Klavierwoche war ein höchst eindrucksvoller Höhepunkt dieser Veranstaltungsreihe. Mit analytischem Blick leuchtet Tchiba in die Mikrostruktur der Klänge. Das bekam Debussys "Images" (2. Heft) gut, da durch den Beziehungszauber der Harmonik noch sehr viel Transzendenz schimmerte. In Saarbrücken geboren wurde der Schönberg-Schüler Julius Schloss, musste 1933 in die USA emigrieren und starb dort. Dass dieser Vergessene begnadete Musik schrieb, ließ Tchiba fesselnd klar werden mit der Wiedergabe seiner Zwölfton-Suite. Große Insistenz verlieh der Pianist den Klängen, erfüllte das harmonisch Abstrakte mit starkem musikantischem Impuls, rhythmischer Markanz und mitreißend virtuosem Elan. Für die Musik unserer Zeit hat Martin Tchiba eine ganz besondere Ader. Mit der "Skulptur I" für Klavier seines Kompositionslehrers Michael Denhoff stellte der junge Pianist eine faszinierende Klangstudie vor. Bach, Schönberg und Brahms, das ist eine einzige Linie in der Verbindung von Logik, struktureller Klarheit und zwingender Musikalität; Tchibas Deutung ließ solche Verbindungen klar werden. An das musikantisch belebte Bachsche Fugenpaar in h-moll (BWV 869) schloss er Schönbergs Suite op. 25 an. Starken Biss und fesselnden Drive baute der Pianist auf. Mit dem gleichen starken Verhältnis aus Analytik und Leidenschaft interpretierte Martin Tchiba schließlich die "Phantasien" op. 116 von Brahms. Stark erhitzt und wie unter Strom gesetzt die Capricci, und aus den Intermezzi ließ er wahre Wunder an Klangmysterien tönen. (Rainer Köhl)
Die Saarbrücker Zeitung schrieb am 19. Oktober 2002 über Martin Tchiba: Der Tasten-Sportler - Stipendium der Stadt für den Pianisten Martin Tchiba. Martin Tchibas Tagespensum ist enorm: mindestens fünf Stunden übt er Klavier. Vor Konzerten braucht er natürlich mehr. Zudem schaut er täglich, was an der Saarbrücker Musikhochschule anfällt, und dann wird auch noch komponiert. Da wird sich der 1982 in Budapest geborene Pianist wohl extra eine Auszeit nehmen müssen, wenn ihm im November dieses Jahres der Förderpreis der Landeshauptstadt für den Bereich Musik übergeben wird. Mit drei Jahren ist er nach Velbert ins Rheinland gekommen, mit sieben hat er angefangen Klavier zu spielen. Musikalisch ist er auf jeden Fall vorbelastet: Seine Urgroßmutter war klassische Pianistin und seine Großmutter Sängerin. ... Aus Liebe zur Musik habe er mit dem Musizieren angefangen, und seit dem geht es Schlag auf Schlag. Mit zwölf Jahren kam er nach Hannover zu dem als "Pianisten-Macher" bekannten Professor Karl-Heinz Kämmerling und blieb sechs Jahre in dessen Nachwuchsklasse. Danach wollte er sich erst einmal weiter orientieren, und so ging's im Jahr 2000 zu Professor Thomas Duis an die Musikhochschule in Saarbrücken. Saarbrücken findet er klasse, die kulturellen Angebote toll. In der familiären Atmosphäre an der Musikhochschule fühlt er sich wohl. ... Anfang dieses Jahres hatte Tchiba gleich eine Phase mit sehr vielen Konzerten. Im Sommer gab er sein Solodebüt im bedeutenden "Concertgebouw" in Amsterdam, wo er Werke von Bach, Schönberg und Brahms spielte. Weitere wichtige Auftrittsorte waren beispielsweise Den Haag, Lübeck oder das "Mozarteum" in Salzburg, um nur einige zu nennen. Konzerttourneen führten ihn auch nach Florenz und andere Orte in der Toskana. ... Seit 1997 komponiert Martin Tchiba zudem regelmäßig, wenn auch das Klavierspielen weiterhin im Mittelpunkt steht. Pianistische Tätigkeit und Komposition ergänzen sich wunderbar, findet er. Man wisse dann, was in der Praxis möglich sei und betrachte andererseits als Pianist Stücke aus veränderter Perspektive. Dass 2001 gleich zwei seiner Werke unter hunderten Einsendungen beim Internationalen Gaudeamus-Festival in Amsterdam für eine Aufführung ausgewählt wurden, zeigt, dass seine Kompositionen erfolgreich sind. Mehrere Auszeichnungen hat Tchiba mittlerweile gesammelt. Außerdem plant er momentan schon mal ein neues Klavierabendprogramm fürs kommende Jahr. Bei seinen Programmen hat er eine besondere Konzeption. Er versucht, traditionelles Repertoire in Verbindung zur Neuen Musik zu setzen, eine kontinuierliche Entwicklung aufzuzeigen und dies seinem Publikum näher zu bringen. Das tut er sehr erfolgreich. Unter anderem hat er den zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Saarlouiser Komponisten Julius Schloss (1902-1973) wieder für den Konzertsaal entdeckt. Martin Tchiba selbst entwickelt bei seinen Kompositionen einen eigenen Stil, bei dem sich eine große Form aus vielen kleinen Einheiten zusammensetzt. Die Miniatur findet er symbolhaft für unsere heutige Zeit. Und was tut
der so erfolgreiche Pianist zur Entspannung in seiner Freizeit?
Ins Museum gehen, sagt er. Oder lesen, im Bett oder im Zug, denn
sonst bleibt ja keine Zeit um Sport zu treiben: "So ein Klavierabend
ist sehr anstrengend, da braucht man eine gute Kondition."
Da kann man Martin Tchiba eigentlich nur wünschen, dass er
auch weiterhin genügend Zeit für den sportlichen Ausgleich
findet. (Ruth Rousselange)
Die Velberter Zeitung/WAZ am 14. Juni 2002 über einen Auftritt Martin Tchibas in Langenberg beim Benefizkonzert zugunsten der Deutsch-Iranischen Kinderhilfe e.V.: ... Von Bach erklang eingangs Präludium und Fuge (h-Moll) aus dem ersten Teil des "Wohltemperierten Klaviers", ein besonders in der Fuge chromatisches Stück. Tchiba gelang es über alle spieltechnische Meisterschaft hinaus, die Musik linear sehr deutlich zur Darstellung zu bringen. Bach, wie er gespielt sein sollte. (Adolf Watty)
Die Frankenpost aus Hof am 6. März 2002 über einen Auftritt Martin Tchibas als Solist mit der "Sinfonietta Köln" in der Fichtelgebirgshalle in Wunsiedel: Zur Klangvielfalt tritt die kenntnisreiche Anpassung an wechselnde Stile. Ausschließlich moderner Instrumente bedienen sich die Musiker (der Sinfonietta Köln); gleichwohl trachten sie bei Mozarts Klavierkonzert (KV 414) danach, sich hochklassischer Spielweise anzunähern: indem sie hier nun weitgehend auf Vibrato verzichten, den Ton starrer, härter, wenn auch ohne Schärfen formen. ... Doch passt zu dergleichen der "romantische" Konzertflügel? An ihm nimmt der zwanzigjährige Martin Tchiba Platz, selbstbewusst und gesammelt, doch angenehmerweise ohne Jungstar-Attitüde. Auch er beherrscht die Kunst der Anpassung: keinen Schumann oder Beethoven macht er aus dem Werk. Mit unkapriziöser Schlichtheit, seine versierte Geläufigkeit unaufwändig in Szene setzend, findet er einen durchsetzungsfähigen, dabei dialogbereiten Ton. (Michael Thumser)
Die Passauer Neue Presse am 6. März 2002 über einen Auftritt Martin Tchibas als Solist mit der "Sinfonietta Köln" im Stadtsaal Neuötting: Glasklar perlendes Spiel und kultivierter Anschlag. Der junge Pianist Martin Tchiba erwies sich im Konzert A-Dur KV 414 von W.A. Mozart als Könner ersten Ranges. Mit glasklarem, perlenden Spiel, einem kultivierten Anschlag und einer makellosen Technik musizierte er das melodiöse, aber auch virtuos verspielte Allegro. Im Andante gestaltete er mit sensibler Einfühlsamkeit das liebliche Mozartsche "cantabile", dessen melancholische Süße so bezaubert. Hinreißend das Finale-Rondeau. Exzellent gestaltete der junge hoffnungsvolle Pianist die technischen Finessen der jeweiligen Kadenzen. Das begeisterte Publikum spendete hier nicht enden wollenden Beifall - zu Recht. (Eva Friedrich-Thoma)
Die Mittelbayerische Zeitung am 4. März 2002 über den Auftritt Martin Tchibas als Solist in Mozarts Klavierkonzert A-Dur KV 414 mit dem Kammerorchester "Sinfonietta Köln" im Wolfgangssaal in Regensburg: Mozart am Piano klar und unverzärtelt serviert - Bestechender Solist. Viel Beifall für Martin Tchiba. ... Tchiba hat ein klares Interpretationskonzept: er nähert sich Mozarts Musik männlich-entschlossen und ganz unverzärtelt. Dabei artikuliert und phrasiert er sehr durchdacht: Motive, die im Orchester weich erklingen, greift er konturierter auf und zeichnet klare Linienmuster auf den orchestralen Klangteppich. Viel Beifall für Tchiba zur Pause und zum Dank eine Brahms-Zugabe. (Gerhard Dietel)
Der Bonner General-Anzeiger am 19. Februar 2002 über die Uraufführungen von zwei Klavierwerken des Komponisten Michael Denhoff durch Martin Tchiba (Klavier) in Bonn: Im ersten Teil des Konzerts hob der junge Pianist Martin Tchiba zwei neue "Skulpturen" (von Denhoff) aus der Taufe. Die Nummern zwei und drei aus dem Zyklus op. 76 sind Teil eines "Work in Progress", das der Komponist mit dem Bildhauer Wolfgang Ueberhorst vor sechs Jahren begonnen hat. Die beiden Künstler reflektieren abwechselnd gegenseitig ihre Werke: auf eine Bronze- folgt eine "Klang"-Skulptur, auf diese wieder eine Plastik und so weiter. Zu sehen und zu hören waren alle sechs bisherigen Etappen des Dialogs. Tchiba ging äußerst einfühlsam auf die Klangwelt des Komponisten ein. Sein Spiel ließ die Vitalität der Skulptur II ebenso zur Entfaltung kommen wie die meditative Anlage und lichte Tektonik der Skulptur III. (Robert Fontani)
Die Maastrichter Tageszeitung Limburgs Dagblad am 17. Dezember 2001 über die Aufführung von Martin Tchibas "Intermezzo" durch das "Ensemble ´88" in Maastricht: Al zullen de meeste recente composities hoogstwaarschijnlijk vrij snel en volkomen terecht in de grote vergeethoek terechtkomen, omdat ze in feite niets (nieuws) te melden hebben. Met uitzondering wellicht van het uiterst korte "Intermezzo", in twee versies, van Martin Tchiba, een compositie waarin ik mij direct kon vinden. Fluit, viool, klarinet en piano zetten elk eigen motiefjes af tegen die van de drie andere instrumenten. Korte motiefjes tussen andere motiefjes: het motief als intermezzo. Met weinig noten veelzeggend zijn, zou dat niet het ideaal van elke rechtgeaarde componist moeten zijn? (Peter P. Graven) Übersetzung aus dem Niederländischen: Auch werden die meisten aktuellen Kompositionen höchstwahrscheinlich ziemlich schnell und vollkommen zu Recht in Vergessenheit geraten, weil sie eigentlich nichts (Neues) zu melden haben. Mit Ausnahme vielleicht des äußerst kurzen "Intermezzo", in zwei Versionen, von Martin Tchiba, eine Komposition, in der ich mich direkt wiederfinden kann. Flöte, Violine, Klarinette und Klavier stellen jeweils eigene kleine Motive auf gegen die der drei anderen Instrumente. Kurze Motive zwischen anderen kurzen Motiven: das Motiv als Intermezzo. Mit wenig Noten vielsagend sein, sollte das nicht das Ideal jedes rechtschaffenen Komponisten sein?
Die niederländische Tageszeitung NRC Handelsblad am 10.September 2001 über die Aufführung von Martin Tchibas "Intermezzo" durch das "Ensemble ´88" beim Internationalen Gaudeamus-Festival im Großen Saal des "Felix Meritis" in Amsterdam: Frehner had van de Hongaar Martin Tchiba kunnen leren hoe je moet omgaan met fragmentarische muziek. In contrast met diens sympathieke Intermezzi (van Tchiba en Dayer waren meerdere stukken geselecteerd) stonden nog twee opzienbare composities. (Ernst Vermeulen) Übersetzung aus dem Niederländischen: Frehner hätte von dem Ungarn Martin Tchiba lernen können, wie man mit fragmentarischer Musik umgeht. Neben dessen sympathischen Intermezzi (von Tchiba und Dayer wurden mehrere Stücke ausgewählt) standen noch zwei aufsehenerregende Kompositionen.
Die Süddeutsche Zeitung am 29. Juni 2001 über die Uraufführung von Martin Tchibas Komposition "MEGASEX für Mezzosopran und einen Pianisten" im Abschlusskonzert des A*Devantgarde-Festivals (Konzertprojekt "Neue Dichter Lieben") in München: "Neue Dichter Lieben": Liebe ist schön. ... Zu Liebeslyrik, egal ob sie emphatisch oder ironisch, tiefernst oder ganz leichtfüßig daherkommt, will abstrakte Musik einfach nicht recht passen. So war das musikalische Spektrum zwar breit, aber die leidenschaftliche, wenn auch manchmal wild gezackte Gesangslinie dominierte doch, ebenso der intensiv kommentierende und weiterführende Klaviersatz. ... Mal wurde der Text gleichsam skandiert, in Enno Poppes sehr humoristischen anagrammatischem "Assellied" (Michael Lentz) oder dramatisch aufgeladen ("megasex" von Martin Tchiba nach Ulrike Draesner). (Klaus Kalchschmid)
Der Münchener Merkur am 29. Juni 2001 über die Uraufführung von Martin Tchibas Komposition "MEGASEX für Mezzosopran und einen Pianisten" (Text: Ulrike Draesner) in München: Hand in Hand zum neuen Lied: "Neue Dichter Lieben" beim A*Devantgarde-Festival. Die von anstrengenden Wehen begleiteten Geburtsvorgänge der Neuen Musik mobilisieren selten Massen. Anders das Abschlusskonzert des A*Devantgarde-Festivals in der Akademie der schönen Künste. Trotz Biergartenwetters und kompromissloser Experimentierlust ein aus den Nähten platzender Festsaal. ... Es ging um Liebe, Liedthema Nummer eins. Und "Neue Dichter Lieben" blieb aufregend bis zum letzten Ton. ... In Ulrike Draesners "Megasex" gewinnt die Sprache den Virtuosenwettbewerb, bis Martin Tchiba mit einem mozartschen Arienschluss kontert. (Andreas Weitkamp)
Die italienische Tageszeitung La Nazione (Empoli) am 4. Mai 2001 über einen Klavierabend Martin Tchibas im "Palazzo Pretorio" in Certaldo: CERTALDO - È stato un successone il primo concerto organizzato dalla Proloco. Il 1° maggio in Palazzo Pretorio il pianista tedesco Martin Tchiba ha stupito i presenti con il suo talento. Gli intervenuti, italieni e stranieri (...), sono stati deliziati da brani di musica classica presentati dal pianista con una singolare carica emotiva. Übersetzung aus dem Italienischen: CERTALDO - Das erste vom "Proloco" organisierte Konzert war ein Erfolg. Am 1. Mai hat der deutsche Pianist Martin Tchiba im Palazzo Pretorio die Anwesenden mit seinem Talent in Erstaunen versetzt. Die italienischen und ausländischen Konzertbesucher (...) wurden erfreut von Musikstücken, die der Pianist mit besonderem emotionalen Engagement präsentierte.
Die Velberter Zeitung/WAZ am 3. März 2001 über einen Klavierabend von Martin Tchiba im Saal der "Vereinigten Gesellschaft" in Langenberg: Eindrucksvolles Musik-Erlebnis - Klavier-Künstler Martin Tchiba fasziniert mit anspruchsvollen Werken. Ein eindrucksvolles Erlebnis war der Konzertabend mit dem jungen Pianisten Martin Tchiba: Der Langenberger Künstler, der auf Einladung der Vereinigten Gesellschaft sein Können unter Beweis stellte, faszinierte mit anspruchsvollen Werken von Liszt bis Schönberg. Martin Tchiba hatte es sich selbst, aber auch den Zuhörern im ersten Programmteil nicht leicht gemacht. Dazu hatte er sein Programmkonzept für die Zuhörer in schriftlicher Form dargelegt, um die Entwicklung von den Spätwerken eines Franz Liszt bis hin zur Dodekaphonie Arnold Schönbergs zu verdeutlichen. Die späten Klavierwerke eines Liszt lassen fast alles Virtuosentum und Brillante hinter sich. Ein Beispiel erklang eingangs mit "Nuages gris" (Trübe Wolken), eine unspektakuläre, hoch-introvertierte Musik. Gestaltung war hier gefragt, das Aufspüren emotionaler Momente. Und das vermochte Tchiba genau zu treffen. Michael Denhoff, ein Zeitgenosse, schloss sich mit seinem Stück "Klangbrief" sinnvoll an, knüpft er doch an das Stück von Liszt durch die Übernahme eines Motivs an. Drei Suiten bestimmten inhaltlich den weiteren ersten Teil des Konzerts. Zwei Sätze aus Paul Hindemiths Suite 1922, die Suite op. 25 von Arnold Schönberg und die Suite op. 14 von Bela Bartok. Während Hindemith und Bartok ihre Stücke unter Hinzuziehung moderner Tänze oder folkloristischer Materialien schufen, ist die Suite frei von solchen Einflüssen und ganz nach der von Schönberg entwickelten Methode der Komposition von zwölf nur auf sich bezogenen Tönen geschrieben. Dabei wird die gehörpsychologisch vertraute Tonalität verlassen - die Musik ist atonal. Ein Phänomen, das vielen Hörschwierigkeiten bereitet und Schönberg in weiten Kreisen auf Ablehnung stoßen ließ. Aber Tchiba zeigte mit seinem Programm gekonnt die Entwicklungslinien der Musik auf. Nach der Pause erklangen zunächst aus dem zweiten Teil des "Wohltemperierten Klaviers" von Bach Präludium und Fuge a-moll BMV 889, technisch sehr gut gespielt und in aller nur wünschenswerten Transparenz. Mit den sieben Fantasien op. 116 von Brahms beschloss er sein sehr interessantes und künstlerisch hoch befriedigendes Programm. Im zweiten Teil fanden die Zuhörer auch in gewohntere Gefilde zurück. Tchiba erhielt für seine beeindruckende Leistung verdient reichlich Beifall und bedankte sich mit zwei Zugaben. (Adolf Watty)
Die Main-Post schrieb am 10. August 2000 in einem Bericht über das "Treffen junger Komponisten" in Weikersheim über Martin Tchiba: Jungkomponist Martin Tchiba blickt mit seinen 18 Jahren bereits auf eine beachtliche künstlerische Vita. Zwei Mal Weikersheim, mehrere Landeswettbewerbe gewonnen und zwei Mal den Bundeswettbewerb bei "Jugend musiziert" gewonnen. Seine eingereichte Komposition heißt "Intermezzo" - Zwischenspiel. Sein Konzept ist so banal wie genial: Er selbst sieht sich als Teil einer Gesellschaft, also auch einer Art Zwischensituation. Deshalb nahm er einfach sein Adressbuch, kreitere aus den Namen eine Tonfolge und nahm diese als Basis für seine Komposition. "Ich bin schon stolz darauf, dass ich von jedem Ton aus das Konzept begreifen kann", erklärt der 18-Jährige, der kurz vor dem Musikstudium steht. (Carola Stadtmüller)
Die GEMA-Nachrichten über die Uraufführung von Martin Tchibas "Streichquartett, Frühjahr 2000" durch das Minguet-Quartett am 28. April 2000 in der Rhein-Mosel-Halle in Koblenz: Welch ein Gegensatz zur Uraufführung von Martin Tchibas Streichquartett, Frühjahr 2000: Tonfolge und Tongebung, Dynamik, Rhythmus, Artikulation und Spieltechnik der sieben Miniaturen bildeten ein beziehungsreiches, äußerst differenziertes Gewebe. (Hermann Josef Lentz)
Der Bonner General-Anzeiger am 25. März 2000 über einen Klavierabend Martin Tchibas in der Reihe "Jahr100Klavierstücke" in Bonn: Zwölf Töne, sieben Sätze und ganz wenig Pedal - Martin Tchiba spielt bei Jahr100Klavierstücke. "Rhythmus der Zeit" war eines der Lieblingsworte der Zwanziger. Und es spiegelt sich auch in den beiden Werken wieder, die bei Tonger in der Reihe "Jahr100Klavierstücke" zu hören waren. Hindemiths Suite von 1922 parodiert modische Tänze und Rhythmen seiner Zeit, darunter Boston und Ragtime. In einer kurzen Einführung zitierte Martin Erdmann, der Moderator des Konzertes, eine Spielanweisung Hindemiths: Der Musiker solle nicht so wichtig nehmen, was er in der Klavierstunde gelernt habe, statt dessen sehr wild, aber "stramm" und "wie eine Maschine" spielen. Klugerweise nahm der Pianist Martin Tchiba dies nicht ganz wörtlich und behandelte das Klavier auch nicht, wie der Komponist vorschlug, wie eine Art Schlagzeug. Tchiba lieferte keine plumpe Verzerrung der Moden der Zeit, kein Panoptikum von Verrenkungen, sondern ein hochstilisiertes Bild der Parodie selbst. Womit der knapp 18-jährige Pianist diese Suite über ihren Zeitwert hinaushob. Schönbergs Suite von 1923 dagegen wendet sich klassischen Tänzen des 18. Jahrhunderts zu. Hieran erprobt der Komponist zum ersten Mal die Methode, eine einzige Zwölftonreihe für alle Sätze anzuwenden. Tchiba spielte die sieben hochkomplexen Sätze auswendig. Die miteinander verwobenen Stimmen konnten klar herausgehört werden, wobei das Legato – wie von Schönberg gefordert – mit einem Minimum an Pedal auskam. ... Von dem jungen Pianisten, der im vergangenen Jahr in der Kategorie "Zeitgenössische Musik" den 1. Preis bei "Jugend musiziert" gewonnen hat, wird man noch einiges zu erwarten haben. (Sabine Fringes)
Die Bonner Rundschau am 24. März 2000 über einen Klavierabend Martin Tchibas in der Reihe "Jahr100Klavierstücke" in Bonn: Der in Budapest geborene Martin Tchiba ist erst 18, aber schon ein umsichtiger Klavierspieler, der in dem von Michael Denhoff und Susanne Kessel betreuten Jahr100Klavierstücke-Marathon im Musikhaus Tonger keinesfalls deshalb seinen Platz fand, weil der Kämmerling-Schüler bei Denhoff Komposition lernt. Ihm fielen nach dem Prozedere Mittwoch die Jahre 1922 und 1923 zu. 1922 hat Paul Hindemith mit seiner Suite op. 26 die Klavierwelt schockiert. ... Wer damals das ausgemacht heftige Schlussstück "Ragtime" hörte, hätte es für aberwitzig erklärt, dass in diesem rabiaten Saulus der neuen Klaviermusik noch der Paulus der Sonaten von 1936 und des "Ludus tonalis" stecken könnte. Das heißt, einige klassizistische Ahnungen hätten ihn vielleicht überkommen können. Die Übersicht, die der junge Ungar den Stücken angedeihen ließ, hat die nicht versteckt. Martin Erdmann hat Tchibas Programm kompetent moderiert und den Schnitt, den ein Jahr später Schönbergs Suite op. 25 durch den Musikkosmos zog, intelligent gewürdigt. ... Vermutlich hätte Schönbergs Zwölfton-System nie das Aufsehen bekommen, hätte nicht sein Erfinder den Eindruck erwecken können, dass der Unterschied mehr in der Methode als im Ergebnis läge. Gerade wie hier Tchiba hochmusikalisch spielt, was wir mit der Vertrautheit des wiederholten Hörens domestiziert haben, erfährt man, wieviel Freiheit in Schönbergs System steckt. Übrigens hat Schönberg Ähnliches durchlaufen wie Hindemith: Das wirklich Extreme hatte er da schon hinter sich. Erstaunlich, wie gut von Präludium bis Gigue dem jungen Pianisten alles aus den Fingern lief. (Heinz-Dieter Terschüren)
Die Westdeutsche Zeitung am 3. März 2000 über einen Duoabend von Julian Steckel (Violoncello) und Martin Tchiba (Klavier) in der Stadthalle Wuppertal: Das Duo Julian Steckel (Violoncello) und Martin Tchiba (Klavier) bot eine beachtliche musikalische Reife. Witold Lutoslawskis "Metamorphosen" und Anton Weberns "Drei kleine Stücke op. 11" wurden mit einem immensen emotionalen und geistigen Tiefgang dargeboten. Hier waren die beiden vordergründig schwer zugänglichen Werke auf einmal leicht erfassbar. Auch die musikalische Konventionen sprengenden Kompositionen "Lazarus" aus dem Jahr 1978 von Klaus Huber und Tchibas "serve ice cold" führten die beiden Musiker versiert und spannungsvoll auf. (Hartmut Sassenhausen)
Die Frankenpost am 19. Januar 2000 über einen Konzertauftritt Martin Tchibas in Hof: Nach der Pause erklangen die Fantasien, opus 116, von Johannes Brahms in der Interpretation von Martin Tchiba. Voller Melancholie und Sehnsucht, ausdrucksstark und mit beeindruckender Technik, ließ er volltönend diese Stücke erklingen. (Maurice Schmidt)
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